藝文共融的 10 種友善設計：讓每個人都能參與其中、感受到美與藝術

編按：看電影、逛博物館、看舞臺劇、參加導覽活動⋯⋯是很多人感受藝文魅力的方式，也是生活中重要的休閒娛樂！

但是，像是輪椅使用者、銀髮族、視障者、聽障者和心智障礙者等不同身體需求的人，怎麼參與這些藝文活動呢？例如，有沒有無障礙設施能夠進入場館？怎麼感受電影的視覺和音效？

多多今年常介紹到的 CRPD（保障身心障礙者權利的公約），其實明文規定著：國家需要保障身心障礙者參與文化的權利！具體來說就是，各類藝文活動／場館，必須提供「無障礙」參與方式，讓不同身體需求的人都可以參與其中。

其實，近年臺灣除了增加了許多相關設計，跨出落實公約的重要一步，也有越來越多藝文領域的工作者，帶著「藝文平權」 理念，在電影、舞臺劇、舞蹈、美術等活動中，運用多元的方式，讓更多人可以無礙參與。

多多這次蒐集了 10 種共融設計要帶大家一探究竟！來看看這些藝文活動／場館，用什麼方式，讓聽障者感受到電影中的聲音、可以跟著音樂舞動；視障者彷彿看見了舞蹈、色彩⋯⋯

馬上看看你喜歡的藝文活動，有沒有共融友善設計吧

📒 這份圖文包由國家人權委員會 x Right Plus 多多益善 x 臺灣公民對話協會共同合作的「CRPD 多元社會溝通計畫」支持。​

1、電影口述影像

「一艘二次大戰時期的輪船在海中航行，一位男士穿著風衣，獨自站在船前並凝望著大海⋯⋯輪船緩緩前行，在海面劃出了一道長長的白色浪花。」

這段描述是經典電影《海角七號》的片頭口述影像。口述影像是把畫面說出來，用說的來反映影像、提供劇情的關鍵視覺訊息，讓視障者獲得完整的觀影體驗！

值得注意的是，口述影像不會介入多解釋畫面以外的意義。例如，男主角騎腳踏車載女主角的畫面，口述影像的描述會是，「女主角坐在男主角身後，頭靠在他的背上、露出微笑。」

而不會是過於主觀的詮釋語句，例如「女主角想起和男主角過去美好的時光，於是露出幸福的微笑。」

口述影像設計師往往須經過長時間的培訓和實作，累積對用字和視覺元素的敏銳度，並在每一次設計腳本時，反覆來回觀看影片，修正每一句穿插於對白和劇情之間的描述，是字斟句酌的專業。

📽 臺灣今年終於推出口述影像院線片

臺灣近年，雖然已推出不少口述影像版本的電影，但大多是已下檔的舊片，只能在特映場次或線上觀看。

例如新北市的府中 15 紀錄片放映院，有定期播映非院線片的口述影像版，但是場次有限，也因為是安排口述員在影廳內現場口述，對於沒有口述需求的非視障觀眾，可能會不習慣，甚至會對觀影造成干擾。

因此，視障者往往沒有機會和非視障的家人、朋友，一起進影廳看電影。

但是 2022 年 11 月起，臺灣終於首度有口述影像版院線片 了 🎊 往後只要是有製作口述影像的國片，上映期間就會在戲院推出！

另一個突破點在於，影廳藉由裝設「口述影像播映系統」，讓視障者只需要無線接收器和耳機，就可以聽見口述。所以未來視障者、非視障者，都可以在同一個影廳一起看電影！

另外，也有不少線上影音串流平臺，如 NETFLIX、APPLE TV 上的影視作品，也越來越多配有口述影像，可以依照個人需求，在介面上自由選擇是否搭配口述。無線電視臺如臺視、公視、中視也有部分口述影像節目／電影，在網路或電視上播映。

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2、舞臺劇口述影像 + 觸覺導聆

不只是電影有口述影像，舞臺劇等表演藝術也有！

近年來，開始有編舞家著手撰寫舞作的口述腳本，或和口述影像設計師合作，舉辦工作坊，引領視障者以身體律動認識舞蹈，再請大家針對口述影像腳本回饋意見，一步步修正撰稿的盲點、優化腳本的表現。

舞作正式演出時，觀眾只要領取一臺無線接收器，戴上耳機，就能在開演前，先聽到舞臺空間、演出角色的姓名和外貌特徵的介紹，讓人一踏入劇場，就逐步融入劇情！

演出一旦開始，就會聽到演員的出場、走位、動作、角色間的互動，甚至舞臺上的光線變化等描述。

這些「聲音」 ，並不是隨口說說，皆出自口述影像工作者的專業。視表演不同，有時須花費 1-2 個月跟著劇團／舞團一起工作，跟著排演、詢問導演細節，才能完成一齣戲的口述影像腳本。

👐 搭配觸覺前導

除了語言，有時候「圖像」更能輔助我們理解和感受事物！對於視障者，則可以透過觸覺來感知圖像。因此有些表演會搭配「演前觸覺導聆」，讓觀眾一邊觸摸舞臺模型、佈景、道具，或演員服裝，一邊聽導覽。

透過這些方式，觀眾可以更深入感受劇場氛圍，了解故事的時代背景、人物性格。

此外，在欣賞表演之前，若能舉辦肢體工作坊 ，也是讓視障者更理解作品 的重要方式！因為口述雖能描述舞者千變萬化的動作，觀眾還是不容易理解其中的肢體語言和張力。

例如，當耳機傳出，「舞者倒下來了」的描述，視障者無法知道他是如何倒下的，以及倒下的動作，在舞蹈中想要表達的是什麼？

透過工作坊，編舞家可以帶領視障者親身體驗舞蹈動作，「從彎膝、下沉、屁股著地，到腰部、背部、肩膀、手臂和頭部的落地」，感受舞者倒下的方式。

曾參與舞蹈工作坊的全盲視障者便說，這些經驗讓他從身體內在看到了這部作品。

❓ 這些方式哪裡有

臺灣目前在國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營等國家級表演藝術場館，都有不定期的口述影像搭配觸覺導覽場次；

表演藝術團體中也有「可揚與他的快樂夥伴」、「黃翊工作室 +」，這幾年不僅推出口述影像場次表演，也持續用工作坊等多元方式推廣、分享製作口述影像的經驗。

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3、非視覺美術創作

在畫紙上，用筆描繪線條、圓圈，再用水彩抹上五顏六色、混色；用剪刀在紙片剪下圓形、三角形，在紙板上拼貼、塗上油墨⋯⋯

這些創作方式，一般來說，是創作者透過眼睛和手，來操縱圖案的點線面、透過視覺美感經驗，來調配色彩的運用。

然而，上述創作過程，其實是一群視障者，正在以「非視覺美學」的方法，進行彩繪、版畫創作！這是一種嘗試打破視覺侷限，用聽覺、觸覺、嗅覺，或身體知覺，來進行藝術欣賞和創作的方式。

例如，使用特殊的繪圖工具，讓人能觸摸到繪畫的線條，視障者在繪圖中因為得到足夠的觸覺回饋，會更有興趣創作；用手指測量畫紙的尺寸，練習分區塊定位構圖；

或是透過他人引導，認識色彩和生活／感官經驗的連結、透過受專業培訓的老師，用口述影像說明色彩效果；用觸覺感受顏料水分的多寡對上色效果的影響。

📔 現正開發中的通用美術教材！

在臺灣的非視覺美學教育協會，就將這些美術方法做成教案，透過帶領課程、工作坊、培訓非視覺美學種子教師，讓越來越多不同障礙程度的視障者，都可以進行多元的創作，例如雕塑、版畫、水墨等，並逐步累積視覺之外的美術能力！

除此之外，學校美術課也是培養美術素養、學習創作的起點。但是過去的美術課本，幾乎沒辦法讓視障者閱讀理解。

非視覺美術教育協會，也在今年著手開發包含「文字、點字、立體可觸摸圖像、口述影像」的美術教材，讓視障者、非視障者都可以無障礙的學習。

🏛 百花齊放的非視覺資源

近年來，臺灣很多藝文場館也都開始引進多元的非視覺資源，像是展區的口述影像導覽、用 3D 列印技術做成的立體可觸摸畫作、觸覺地圖、點字導覽手冊 ⋯⋯

從電影、表演藝術再到藝文展覽，希望有越來越多的非視覺資源，拓寬我們對於藝術的理解，也讓更多人感受藝術的美好！

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4、手語美術導覽 & 旅遊導覽

美術館展區中，熟捻展覽細節和作品理念的導覽員，一面專業的口說介紹，一面留意語速和表情、盡量於定點講解，可以讓聾人較清楚辨識唇形；

一旁比著手語的手語翻譯員，也會即時翻譯解說，將導覽員較抽象的介紹，用手語換句話說，或用具體的手語情境來解釋。

這是近年來，臺灣許多博物場館提當供聾人參與藝文的做法── 將「手語」作為介紹藝術的重要語言，納入各項藝文資源中！

除了上述的展區現場手語導覽，還有些場館會預先錄製好常設展區的手語導覽影片，放在 APP 上供下載觀看（例如，國立臺灣美術館、故宮博物院）。

有些場館也會在場館建築、表演空間的導覽，定期舉辦手語場次，或開放民眾預約手語導覽（例如，國家兩廳院）。

💓 用手語旅遊

除了美術館，還有許多在戶外的旅遊活動，近幾年已有組織發起手語導覽旅遊── 和旅遊景點、文化聚落講師合作，促成越來越多讓聾人參與的旅遊！

其實在臺灣，手語就和中文、原住民語、臺語、客語一樣，涵蓋了使用群體（聾人）的文化，是國家語言的一種喔！

像是位在雲林的雲林縣聽語障福利協進會，更推廣培力聾人當導覽員──「由聾人帶導覽，舉辦專屬聾人的旅遊活動。」讓聾人可以在旅程中，用彼此熟悉的語言文化交流！

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5-1 電影／表演情境字幕

舞臺劇正在進行中，舞臺旁有個大大的投影幕，即時以字幕顯示角色間的對話，甚至舞臺上的音效，像是「手機聲響起」、「鼓譟的人聲」等敘述。

這叫做「情境字幕」， 目的是讓聽障者也能看懂演出、享受完整的戲劇氛圍。除了舞臺劇，還可以運用在電影中喔！

例如上圖，是舞臺劇演員們正在進行演後座談的畫面，一旁的螢幕，同步將演員說的話以文字投影出來，讓聽障者接收到資訊，屬於「聽打服務」。而舞臺劇表演當中的情境字幕，也類似這樣的配置，將投影幕架設於舞臺一旁，同步顯示出舞臺上的對話、聲音。因此以本圖做為示意圖。

👀  3 個境字幕的作用

1. 辨別哪個角色在說話：和一般電影字幕不同的是，情境字幕會在臺詞上註明說話者的姓名。因為對聽障者來說，沒有辦法透過音色來辨是誰在說話。

2. 表現聲音的存在：情境字幕會說明劇中出現的聲音。因為任何聲音，都可能影響角色的動作、反應。例如，小明因為「聽見鄰居爭吵的聲音」，所以放下手邊工作、開門探望。此時就需要有字幕輔助，聽障者才能知道「小明動作的原因」。

3. 表現音樂：情境字幕會提示背景音樂，或顯示正在播放的音樂歌詞。知道這些音樂表現，才能讓人了理解戲劇的意境、了解這段劇情所表現或醞釀的氛圍。

情境字幕其實也和口述影像一樣，需要由專業工作者來製作！要了解作品脈絡，甚至和創作者溝通，才能知道在沒有「聲音」的情況下，什麼地方需要什麼形式的字幕輔助。

同時，納入聽障者的參與也很重要！情境字幕並不是用聽人的想像，來為障礙者做的設計，而應該是和聽障使用者一起設計，才有辦法做出讓人能夠沉浸欣賞的作品。

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5-2 電影／表演情境字幕

🎧 戴耳機看電影，聽見聲音了！

其實每個聽障者的聽損程度都不相同，不一定每個人都是完全聽不見。但是，因為「距離、噪音、迴音」等都是不利聽取聲音的因素，所以在一般影廳的環境和設備下，就算還有一定程度的聽力，還是不容易聽清楚電影的聲音。

應對這個問題的做法，目前在衛武營，就定期舉辦「樹洞耳機電影院」── 讓聽障、非聽障觀眾，都可以領取一副耳罩式耳機，讓電影聲音直接出現在耳邊！

曾參與觀看的聽障者分享：戴上耳機後，電影中的角色很大力關門「碰！」的聲音，我可以感覺到！原來那個聲音在聽人的世界裡是這樣子的。

在臺灣，目前幾乎僅有國家兩廳院的幾部舞臺劇，曾由創作者設計情境字幕；在電影方面，也還沒有讓聾人／聽障者可以在影廳，欣賞到搭配有情境字幕的電影。

其他國家，例如在日本，則已經有專業製作公司，專門發展電影／舞臺劇的各種無障礙設計，包含口述影像、情境字幕，甚至手語翻譯。

聽障者想看電影前，可以在相關網站查到有情境字幕服務的電影和影院。這些電影和 APP 嫁接，只需要簡單下載操作，再向影院租借特殊眼鏡，或者租借平板、三腳架，在自己的座位前架上螢幕 APP 畫面，就可以看見情境字幕了！

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6、聽障舞蹈共創

聽障舞者們舞動著，雖說是在「安靜中」跳舞，但舞者時刻以身體感受、回應聲音的震幅，也用身體舞蹈出相通的語言。

在臺灣，有聽障者藉由聽覺之外的身體知覺，感受聲音震幅的變化、掌握節拍的律動，來學習舞蹈、共創舞蹈藝術。

和聽人「聽見音樂而舞動」的經驗有些不同，就像使用語言的不同。聽人的母語是口語，而聽障者中，有的使用口語、有的使用手語（手語之中又有些微的差別），有的人則是兩者並用。

聽障群體面對差異的生命經驗，往往也是共融藝術創作的開端。

例如在戲劇和舞蹈領域，前年開始，有聽人編導和聽障舞蹈家合作，招募數位聽障者，透過工作坊從練習肢體表達開始，到共創出融合戲劇和舞蹈的表演。演出聽障族群在社會中怎麼看待自己、希望如何被看待、面對人與人之間的差異和想像。

👐 當手語結合當代舞蹈

舞者們在舞動中融合手語，兩者的融合同步，成為一支完整的當代舞蹈。

這是在臺灣的舞蹈團，將國際手語、義大利手語和臺灣手語，3 種手語結合進當代舞蹈。

聽人能聽見背景的樂聲和歌聲；但聽障者，同樣能透過包含手語的舞蹈、舞者的肢體語言、臉部表情，看懂舞蹈作品想傳達的意義和氛圍。

即便舞者都是聽人，仍將手語最好的融入表演，甚至揣摩自己若聽不見，同時無法發聲時，怎麼去傳達內在的吶喊。

對表演者和觀賞者來說，這些都是全新的感官經驗，也是讓聽障者接觸表演藝術的嘗試！

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7、博物館處方籤

失智長者到醫院看病，醫生卻開了一張「博物館處方箋」？

長者拿著處方箋，到博物館兌換展覽門票，由受過培訓的館方人員，帶領失智長者和家屬一起觀展。不只是單方面的介紹導覽，還會積極鼓勵長者表達想法。如果觀展過程中，長者和家人之間發生摩擦，館員也會協助引導。

看完展覽回家後，館員還會用電話／電子郵件做後續追蹤，詢問參觀狀況；在回醫院複診時，醫生也會主動關心長者的參訪過程，了解長者的生理狀態和心理感受。

💊 藥物之外的治療方法

這是起源自英國的社會處方箋── 將藝術、音樂、舞蹈、運動等活動，作為替代藥物的治療方法。目前盛行於歐美國家。

因為即便藥物能治療症狀，但對於失智長者的家庭來說，包括家人長期的照護壓力、家庭逐漸與社會隔絕疏離的狀況，卻不是藥物可以改善的。

所以社會處方箋從藝文參與著手，讓藝術促進長者活化思考、延緩衰退，也透過和家人一起參與的過程，減緩平時緊繃的照護壓力、增進彼此的正向交流。同時，讓失智長者和家人有機會走出家門和他人互動，讓人不再因病而被社會隔絕。

目前在臺灣，從 2019 年開始，已經有國立臺灣博物館和臺北市立聯合醫院合作，持續進行博物館處方箋活動喔！

而除了失智症患者，其實獨居長者、身心障礙、心理健康需要協助者，或是因為多種複雜因素，而影響身心穩定的弱勢族群，也都是社會處方箋的治療對象！

像是，國立臺灣美術館曾和社福單位合作，邀請獨居老人以輕鬆的方式觀賞當期的重點展覽，也安排讓祖孫一起動手玩創意的和動，幫助長者能優雅老化。

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8、無障礙藝文空間 & 服務

電梯、輪椅租借服務、斜坡道、無障礙座位區、無障礙廁所等設施，在臺灣，遍布於大型的博物館／藝文場館中，讓不同身體需求的人，都可以自在的接觸藝文活動！

展區中也納入共融巧思，例如國立故宮博物院，將展品的擺設高度調降，讓使用輪椅的人、甚至彎腰拄拐杖的爺爺奶奶、身高較嬌小的小朋友，都可以更方便、更貼近的欣賞展覽。

電影院則設有 #輪椅席位，例如臺北的光點華山電影院，輪椅使用者能從方便的入口處進到座位區。座位下方有電動輪椅的電源插座、足夠寬敞的位置和走道設計，讓人能選擇坐在輪椅上觀賞，或是移位到影廳椅子上觀賞，也可以讓輪椅擱置在身旁。

然而，如果進入使用者的視角，卻也會發現有不足之處⋯⋯例如：

🦀 提供視障者口述表演的兩廳院，在視障觀眾進館後，卻可能發現，不論是要走到服務臺、表演廳，或是廁所，都較缺乏引導設施（導盲磚或觸覺、語音引導）；進入電梯內，也沒有語音系統可以清楚知道行進樓層、電梯門開關的情況。

🦀 在網路查詢電影場次時，不容易清楚看到這場電影的播映廳，有沒有輪椅席位。即便找到了有輪椅席位的影廳，也會發現，每個影廳座位品質不太一樣。像是，有些影廳的輪椅席位只設於第一排，距離螢幕太近了，很難舒服的觀賞；

有些影廳則可能是走道不夠寬敞，對於體積較大的電動輪椅，並不方便進入。

🦀 要搶購演唱會門票，卻發現在售票系統購買輪椅席位，只能使用傳真認證購票。家中沒有傳真機，不但要前往超商操作，還時常因為傳真速度慢，很難搶到票。

🦀 要買表演門票，卻發現選位圖上的輪椅席位「不見了」，或是標示「已售完」。經詢問才發現，在購票網頁中不顯眼的地方註明了：購買輪椅席必須打電話至客服中心。

這些案例都顯示在藝文場館中， 物理環境上的無障礙措施、符合身心障礙者使用需求的服務設計，都很重要！不足之處，近期也有越來越多改善的討論！期待未來的發展，讓每一個人都能自由的參與藝文活動。

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9、藝文場館易讀設計

一翻開導覽手冊，大大的場館照片，搭配著彩色插圖和文字，讓人一眼認識建築物的設計巧思；後頁則是彩色插圖和簡易文字，讓人認識場館環境、舉辦的活動，甚至要看表演時如何前往櫃檯購票、欣賞表演時要注意的事情。

再翻開另一本手冊，同樣以照片、插圖和簡易文字，讓人認識豐富的博物館展品── 例如內頁的翠玉白菜照片，一旁的文字這樣寫著：「這塊玉一半是白色，一半是綠色。以前的人很有想像力，把綠色的部分做成葉子，白色的部分做成葉梗 。」

下面則畫有煌蟲插圖，讓人知道白菜的葉子上面有螽斯和蝗蟲。而且因為這兩種昆蟲都會生很多的寶寶， 所以是祝福人多子多孫的象徵。

📔 藝文資訊無障礙

這是近年來在許多藝文場館中，持續進行的資訊無障礙轉化── 把展覽或節目資訊，轉化成心智障礙者能夠理解的內容！稱之為「易讀手冊」。

除了是把較繁瑣的資訊轉譯成易於理解的圖文，也會抓出一些亮點、連結日常的生活經驗來呈現內容，讓心智障礙使用者可以更有興趣、更容易認識。

在臺灣，一個結合設計與公益創新的創作團隊「三明治工」，近年來就陸續和好幾個藝文場館合作企劃，聚集了插圖設計師、文字編輯、內容顧問等不同專業者通力合作，製作出數本易讀手冊！

其中特別重要的是，會邀請心智障青年針對內容逐頁、逐段、逐字的討論回饋，修改用字／插圖還不通順、不容易理解的地方，讓最後的成品更貼近使用者。透過這個過程，心智障者也能感受到自己經驗的價值！

這樣資訊易懂、有插圖輔助，且使用較大字級、高度顏色對比的易讀內容，不僅是心智障礙者，還有更多群體可以使用，像是銀髮族、低視能者、新住民或小朋友，都可以藉此更有機會自主參與、接觸有興趣的藝文活動！

一位帶著易讀手冊觀展的心智障礙者，分享他的心得：有了手冊，我們可以不用像以前一樣靠爸爸、媽媽在旁邊講解，自己可以來看，像尋寶一樣！很有趣！

✺ 目前提供有易讀服務的藝文場館：

包括國立臺灣歷史博物館、新北市立十三行博物館、新北市立鶯歌陶瓷博物館、國家兩廳院、國立故宮博物院、淡水古蹟博物館等地方喔！

也開始陸續有易讀旅遊手冊，例如，《捷運帶你遊臺北》、《屏東好好玩》，用易讀的內容介紹各個景點、交通選擇、旅途中需要幫助的話可以怎麼做，等等的資訊！

10、電影／表演輕鬆自在場

欣賞表演時，即使不由自主發出聲音，也不需要擔心他人的異樣眼光；當親子一起看電影，家長不用害怕小孩哭鬧、扭動身軀，還可以跟著電影裡的恐龍吼叫。

甚至可以自由在表演過程中離席、進出。感官敏感的觀眾，也不用擔心會有強烈的聲光效果刺激而不舒服。

這是讓每個人都能用最自在的方式，欣賞戲劇、音樂會、電影的 #輕鬆自在表演場次。

👀 輕鬆自在的關鍵是什麼？

對於有特殊狀況或需求的人，不論在任何場合，都可能遇到較難控制身體狀況的時候。例如，妥瑞氏症患者，可能會有不由自主發出聲音的時候、年紀較小的小朋友，也可能遇到較難控制說話、肢體動作的時候。

他們或者他們的家人、朋友，可能都擔心去看電影或表演，會影響到其他人。有時候，因為過於干擾其他需要安靜欣賞表演的觀眾，也可能受到責備。

然而，輕鬆自在藝文場次，把這些需求視為正常的事情── 允許聲音、動作，在表演臺下發生。甚至有特別的設計來因應特殊需求的觀眾，讓他們有最適切的觀賞體驗。

例如，在劇場開始之前，表演團隊會先向觀眾簡單介紹劇情和演員，預告觀眾待會演出可能出現的場景、特殊的音效或氣味。以 #事先預告 的方式，讓觀眾有所準備，減少因突如其來的刺激元素，而引起的身心不適。

也會安排讓觀眾自由走動的路線、甚至提供一些小道具，例如紓壓球、抗躁耳機，或是一間舒服的「休息室」，讓觀眾在表演過程可以視需求使用！

其實，任何表演團隊或藝文場館，都可以嘗試營造輕鬆自在場次！即便沒有上述的道具或資源，仍然可以把握簡單的 2 個原則：

第 1：事先讓觀眾知道，這場表演允許的事項，例如觀眾可以發出聲音、中途離場。讓不論是否有特殊需求的觀眾，都能事先知悉自己適不適合參與！

第 2：佈置柔和的感官環境、減少刺激感官反應的元素，例如，關閉場內的強光或螢光設施、降低尖銳的音效、減少強烈或刺激的氣味，讓有感官敏感的觀眾，不會因為過多的刺激而感到不舒服！

臺灣的輕鬆自在場還不是那麼普及，近年主要有國家兩廳院，會定期舉辦相關場次；還有部份戲院例如 in 89 影城、新北市的府中 15 紀錄片放映院，有提供親子專場，讓育兒的家庭能安心自在地享受觀影。

💭 然而，過去也有人認為輕鬆自在場次，是不是反而成為一種「區隔」，分隔不同需求的人參與活動，反而無法達到共融 的效果？

對此，有人同意不要做場次的區隔，而是要了解社會上有各種特殊需求的人、並學習接納不同的彼此；但也有人認為，輕鬆自在場次，是提供更多選擇，讓每個人都有機參與，並不是限制和隔離。大家是怎麼想的呢？

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執行製作｜Right Plus 多多益善
企畫撰稿｜王俞茹
協力作者｜曾玉婷
協力校稿｜國家人權委員會 
圖文設計｜林　俐

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