周景賀／當好萊塢漫威電影加入身障英雄，能否翻轉歧視？
編按：「漫威電影」（Marvel Films），是以漫威漫畫（Marvel Comics）中的角色為基礎，獨立製作的系列電影，而由漫畫和電影構成的世界，又被稱為漫威電影宇宙（Marvel Cinematic Universe）。
本文作者周景賀為伊甸基金會專業發展研究室政策中心研究員，他以漫威宇宙、多部好萊塢電影做舉例，討論主流電影文化長期以來將身心障礙者形象「邊緣化」的現象。他也提到，近年來，這些電影有逐漸轉變的趨勢── 包括用影集來補充電影敘事的不足，並嘗試納入更多元的身心障礙角色。
「脫下鋼鐵裝甲後，你還剩下什麼？」
「天才、億萬富翁、花花公子、慈善家。」
這段出自電影《復仇者聯盟》的經典對白，可說是漫威電影宇宙第一階段中相當重要的隱喻及預言。如今影迷早就知道「鋼鐵人」東尼史塔克（Anthony Edward Stark）褪下他的鋼鐵裝後，依然是個擁有發明專長的超級英雄，但鮮少有人提到他的另一個身分── 身心障礙者。
他胸前的「弧形反應爐」，是他自行開發用來維持生命的虛擬裝置，為了不讓身體內的鐵片隨著血液流進心臟。因為他患有隨時可能命危的心臟問題，伴隨他好幾年的時間，一直到《鋼鐵人 3》時，才解決這個隱憂。
事實上，擁有身心障礙身分的不只有鋼鐵人。可能有將近半數的復仇者，或多或少都有身心「損傷」── 例如，雷神索爾缺少一隻眼睛、戰爭機器下半身癱瘓、酷寒戰士只有一隻手臂、浩克有解離性身分疾患（DID，俗稱多重人格障礙）；而多數的復仇者都患有創傷後壓力症候群（PTSD）。
這些特徵在漫威宇宙的第一個篇章「無限傳奇」，共計 23 部電影裡面都能窺知一二。但「障礙議題」卻始終不是導演們想要側寫的面向。
電影反派角色：形象被簡化的身心障礙者
為什麼在漫畫裡被重視的特質，在電影裡面卻被邊緣化？其實身心障礙者長久以來就受到主流文化排斥。這種排斥透過大眾傳媒、文化產業、資本主義的多方夾攻，變得更為嚴重，使得在影視作品中，各種障別的身心障礙者呈現的不是多元性形象，而是一種醜化、扭曲、注定失敗的丑角或反派。
例如，《007》系列電影的反派角色，通常有先天或後天造成的臉部傷疤；迪士尼動畫《小飛俠》的虎克船長、《星銀島》的西爾弗，都是裝有義肢的恐怖海盜；還有近來在網路上被做成「迷因」的《哈利波特》反派佛地魔，只因為他沒有鼻子。
主流娛樂媒介也熱愛把反派角色貼上「精神疾病」的標籤，幾乎在各類型的作品裡都能發現，如「瘋狂科學家」、「瘋狂殺人魔」這類的萬用角色設定，此外像是電影《超人特攻隊》的反派巴迪，將自己稱為辛拉登（Syndrome），直譯成中文就是「症候群」，劇組透過這個名字明示他患有精神隱疾。
瘋狂與犯罪的連結，或許在蝙蝠俠系列電影的「小丑」身上得到最強的增幅── 《黑暗騎士》導演克里斯多夫諾蘭（Christopher Edward Nolan），以及飾演小丑的演員希斯萊傑（Heathcliff Andrew Ledger），讓小丑成了瘋狂和犯罪的角色。
「身心健全才正常」？忽略障礙者真實處境的劇情
回到漫威，在「無限傳奇」篇章的早期階段，也能看到這種過時且偏頗的角色形塑。好萊塢的科幻片、超級英雄片總是運用典型的敘事手法，鋪陳反派的誕生── 反派通常為了獲取某種不可掌控的禁忌之力而引火自焚，最後不僅「醜化」了形體、也「汙染」了神智。
例如，電影《無敵浩克》的浩克與惡煞是被原子衰變後釋放的伽瑪射線照射後，變異而成的凶暴怪物；《美國隊長》的紅骷髏注射了尚未成功的「超級士兵血清」，而失去了鼻子和人類外觀。這些角色的危險形象，簡單的透過「醜陋」、「畸形」的外表得到強化。
反之，美國隊長原本又矮又瘦、身體有諸多疾病，注射超級士兵血清後搖身一變、成為 183 公分的肌肉帥哥。其背後蘊含了「健全主義」（ableism）的思維，假定了身心健全才是正常、才是楷模，而「缺損」不僅是遺憾，也是能力不足的證明。
在現實世界，身心障礙者的勞動參與率遠低於平均、薪資水平遠低於平均，而失業率遠高於平均；在電影世界中，身心障礙者則很少出現在電影裡，如果出現也不太可能是主角，更多時候是一個「邪不勝正」的存在，既醜陋又可悲。
好萊塢電影產業下的身心障礙者形象，似乎就只是推動劇情的道具罷了。
根據聯合國統計，全球約有 15% 的身心障礙者。然而影視作品中的身心障礙角色、乃至於演員，卻不成比例的低。障礙議題不論在影劇劇本呈現、演員的組成上，多元性和代表性都不足，也未能反映障礙者在社會上的真實處境。
例如，未能呈現出障礙並不來自於個人（而來自於環境），也未能呈現出障礙的社會性成因。（參考：沒有障礙的人，只有取決於人的障礙環境）
身障演員加入，漫威宣示將促進多元融合
所幸，這些錯誤的、歧視性的意象有機會得到平反。漫威總裁凱文費吉（Kevin Feige）在 2019 年公開表示，第 4 階段的漫威宇宙將會帶來更為融合（inclusive）、更加多元（diverse）的作品。他也公開呼籲漫威的多元性政策不應該只是新聞頭條，而應該成為好萊塢的共同規範。
他的宣誓並不純粹是商業考量下的「政治正確」。有些政治正確的設定，例如主打 LGBTQ+、黑人、亞裔等群體的作品，確實能賺到錢，但漫威在此還加入了身心障礙族群──
電影《永恆族》中的角色瑪卡瑞便是漫威宇宙的首位聽障英雄，飾演這個角色的演員蘿倫瑞德洛夫（Lauren Ridloff）本人也是一位聽障者，因此在電影裡，我們會看到永恆族其他成員和瑪卡瑞以手語互相溝通的畫面；
除了電影，在漫威「影集」《鷹眼》中，由阿拉奎考克斯（Alaqua Cox）扮演的一名要角瑪雅，劇裡劇外都是天生失聰又裝有義肢的身障者。劇中也首次揭露主角「鷹眼」因為在多次任務中造成職業損傷，導致他變成需要仰賴助聽器的重度聽損障礙者。
影集深入敘事，補足電影的不足
老觀眾對「鷹眼」這名復仇者元老並不陌生，但為什麼到了現在，才知道他有聽損？這或許是因為漫威在「電影」和「影集」的規畫上有明顯的功能性劃分── 電影側重在大敘事、大事件，影集則重點側寫小人物，並觸碰特定的議題。
以障礙議題來說，其實關於解離性身分疾患，早在電影《復仇者聯盟：終局之戰》中就有簡要的說明。主角布魯斯班納（Bruce Banner）說：「多年來我一直把『浩克』當成一種疾病，想要把他根除，但後來我發現他其實是一種解方。」
他把「大腦（布魯斯班納）與力量（浩克）的結合」象徵著與另一個內在人格的和解，兩者都是布魯斯班納，也只有合在一起才是完整的布魯斯班納。
無奈的是電影篇幅有限，不足以好好交代這個過程，因此觀眾要不是沒能理解、就是感受不深。
同樣的問題也出現在漫畫原著《戰爭機器》中的角色羅迪身上。他在電影《美國隊長：內戰》中，因意外從高空墜落導致下半身癱瘓，還好最後靠著鋼鐵人史塔克的超高科技輔具，再加上辛苦的復健，觀眾才能在後來的《復仇者聯盟：無限之戰》中，再次看到他活躍戰場。
半身癱瘓有多痛苦，也許較容易「理解」，但具體來說是怎樣的痛苦、會造成什麼樣的不便、傷者在心態上又面臨那些折磨？這些我們統統無法從電影中「同情共感」，因為羅迪從受傷後導致障礙，再到復健回歸社會，中間只花了短短 130 秒！
考量到電影的限制，確實很難苛求什麼，於是聰明的漫威決定把影集定位成電影的注解，讓龐大的宇宙觀更加有血有肉。
未來漫威將推出的影集裡，漫威也將著手處理精神障礙者相關的議題。如《月光騎士》、《女浩克》，都會講述患有解離性身分疾患的人們如何學習與自我和解、調適內在與外在的衝突。
擁有形塑文化的影響力，是否也有意願翻轉歧視？
電影一直以來都是非常強大的文化輸出工具，有些概念會像電影《全面啟動》那樣偷偷植入你的腦海中，形成一種根深蒂固的價值體系。
這也是為什麼長久以來都有人批評，好萊塢電影對本土文化的侵蝕和文化殖民。即使是在美國境內，也有人會針對好萊塢工作團隊的性別比例、族裔比例等問題表示意見。
但不得不承認的是，漫威系列電影真的非常有影響力。如果他們願意花心力打造更多元、族群包容的職場環境，也讓觀眾看到更多元的生命樣態，確實能讓人看見好萊塢有一道微微的，或許能夠扭轉歧視的曙光。
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