《與惡》團隊扎實田調喜劇揭幕，《做工的人》從喜歡、理解到重拾認同
首圖劇照／大慕影藝提供
繼《我們與惡的距離》後，大慕影藝今年推出第 2 部影視作品《做工的人》，由作家林立青的同名小說改編而成，鄭芬芬執導、與洪茲盈共同編劇，《與惡》導演林君陽擔任攝影師、同批製作團隊打造。《做工的人》力求真實，進駐臺南大型工地實景拍攝，為臺劇打造出新高度。
《做工的人》描述由「被鐵工耽誤的大夢想家」阿祈、「妻管嚴」的板模工昌仔、「以貨車為家」的怪手阿全組成的「噗嚨共三人組」，懷抱發財夢的 3 人，在工地上演一齣又一齣荒誕的發財戲碼，從養鱷魚、進口佛像蓋廟賺錢，在一個個幻想與幻滅間，靠著「認命不認輸」的精神面對各自的人生難題，努力在現實生活中求存。
一年半的扎實田調，從輕快的喜劇開始
戲劇剛開始就以輕快的節奏、誇張的表演風格博得眼球，導演鄭芬芬表示，從最開始就打算要以喜劇方式呈現，「我一直想做一齣可以媲美美劇的臺劇。」但在劇本打磨期間，與編劇團隊的溝通卻不順利，「有人說要做成紀錄片，拍成戲劇不夠真實。有人覺得我應該講議題，也有人說應該要訴諸悲情，為底層人發聲。」
鄭芬芬堅持喜劇的想法很簡單，「我不想大聲疾呼，我想要讓觀眾先認識這些工人，愛上他們」，最終決定自己主筆，完成劇本。
回憶田調的過程，製作人林昱伶則直言「真的是踏出了同溫層」。第一次田調到五股看工人整地，一望無際的空地上，2、3 輛怪手在裡面工作，正值盛夏，「我們站在怪手旁邊，仰頭問師傅問題，太陽就直直的晒下來，我們沒有防曬、沒穿長袖，也沒有帽子，晒到快昏倒。」
想像與距離透過一次次接觸，慢慢形成理解，正如《做工的人》一書打開鄭芬芬與林昱伶的新視野，這齣劇的孵化，也讓幾乎不知道圍籬內樣貌的兩人，開始了長達一年半的田野調查。
兩人探勘各類型工地現場、進行人物訪談、蒐集國內外的工地資料，以原著〈走水路〉中的鐵工阿欽、阿祈兩兄弟的故事為戲劇主線，加入關係緊密的女性角色，逐一安排出場景與故事情節。
林立青：「我們敢笑，因為我們知道這只是戲劇」
噗嚨共 3 人組看著廟裡從未斷過的香客，他們許願、動腦筋，希望有朝一日能發財，讓自己、家人過上好日子。戲劇一開始深刻描述小人物的發財夢，構想源自於鄭芬芬發現許多工人都會遇到或大或小的周轉問題，不論是小包商、工頭，或是以日薪計算工資的工人，偶有借錢過日子的需求，讓鄭芬芬印象深刻。
連結到自身的成長經驗，鄭芬芬發現，「認識的 10 個人，有 8 個半都幻想過賺大錢」，舉凡簽樂透、玩六合彩，或是臺灣人習以為常的統一發票對獎，「假如中了頭獎⋯⋯」成為大家茶餘飯後的話題，遂決定以「發大財」作為劇情的主體，尋求臺灣經驗的最大共通性。
劇中賺大錢的戲碼，圍繞在養鱷魚做成皮包、買泰國四面佛蓋廟，看似不切實際又荒誕的發財方法，卻是鄭芬芬在訪談時，真實蒐集到的故事。
除了劇中呈現，她也信手捻來許多田野調查期間聽到的人生夢想，其中有飛黃騰達的發財夢，也有只求現世安穩、讓心愛的人過上好日子的小小心願，「有人想把老婆追回來，有人想買賣茶葉賺錢，也有跟風做夾娃娃機的」。
聽著他們的夢想，鄭芬芬在腦中冒出的想法常是：「這不可能吧！」但看著他們眼神裡散發出的篤定與相信，才發現「他們真的相信做得到，相信到讓你很吃驚，完全動搖不了。」小人物的韌性與相信的力量，也成為片中的精神支柱，帶領觀眾走向一場又一場冒險。
當噗嚨共 3 人組看著耀眼金光的泰國佛像照片、幻想接到佛像的發財表情、用過時的西裝與舞步到機場迎接，誇張特效搭配浮誇表演節奏，讓人不禁莞爾，心裡同時浮現一絲不安：是不是被騙了？
觀眾的思緒跟著劇情起伏，走進角色生命，林立青認為，這也是戲劇所能達到的突破，「在真實世界不可能這樣笑，在戲劇裡卻可以。」看著阿祈在片中越陷越深，一步步走進蓋廟賺大錢的幻想世界，「你知道這其實是很殘忍的，我們敢笑，因為我們知道這只是戲劇。」
寫實，才是最不便宜的
在臺灣，拍攝此類寫實戲劇，常會面臨預算、製作上的困難。鄭芬芬坦言，要呈現工地最真實的樣貌，是拍攝《做工的人》時最大的挑戰。為了找尋適合的工地，製作團隊花費大量心力，最後幸運在臺南找到願意出借的施工工地，將整個劇組拉到南部拍攝，也增加了不少製作成本。
鄭芬芬細細分享，創作劇本時，也犧牲了一些不同的工種，「當我選擇了工地某個施工階段，其他階段才會進場的工人就沒辦法在劇中出現。」又例如在田調期間，她原本對南臺灣的「拆模 7 仙女」印象深刻，也預見能得到理想的畫面與效果，但因為無法放進已進行的故事設定，只好決定捨棄。
一個簡單的場景，往往需要大量的資料與訪談輔助，「不然工人或工地主任看到，會覺得我們在亂拍。拍攝時，現場也有技術指導，協助演員順利完成焊接等專業動作。」鄭芬芬說。
除了還原寫實的工地場景，其他場景與畫面同樣也力求自然，以免觀眾出戲。例如劇中阿欽吸毒的畫面，從毒品的顏色形狀、使用方式，到葡萄糖用哪一種、毒品怎麼抽，都經過細細推敲，鄭芬芬輕描淡寫帶過，指出在製作上，「寫實，一直是最不便宜的方式」。
從文字到畫面，拍出完全不同的力道
看完改編的影視作品，林立青認為，「雖然是書裡的故事，卻已長出完全不同的樣子」。書裡的角色在劇中鮮活了起來，讓傳達出的情緒能更強烈，「髒話、互嗆的場景我怎麼寫都不好看，但在劇中只要幾句對話，就讓你看到臺灣人最真實的樣子，讓你笑翻」。
更加印象深刻的是，體制裡的無奈與荒謬，能透過畫面細膩的呈現在觀眾眼前，他舉例，「阿祈家的老人，由太太照顧，看起來很自然。但現實是，有錢的人可以請看護，有兄弟姊妹一起商量的，可以合請看護。」
「真的更窮、更底層的，只能由家裡最沒有辦法賺錢的留下來照顧。」種種的現實化成劇中安靜的照顧場景，阿祈跟兒子說：「要孝順媽媽，媽媽很辛苦。」將生活與命運留在日常對話裡，讓觀眾感同身受。
這些平凡畫面再加上花招百出的發財夢，將底層工人難以翻身的無奈，與對人生抱持的希望，交織成令人心疼的對比，也讓林立青直呼，「這部片的批判力道比我還大！」
先讓人喜歡、理解，然後重拾認同
林立青於 2017 推出《做工的人》，曾受到讀者批評作品倡議性不夠，《做工的人》影視作品延續原著風格，將焦點放在小人物的情感，是否會擔心受到同樣的質疑？
對此，林昱伶坦言，在《做工的人》之前，大慕影藝以高口碑的《我們與惡的距離》打響知名度，也成為這部新作可能面臨的挑戰，「一開始會有點壓力，但回到當時的初衷，看到劇本時就是很喜歡、是感動人的故事，去想這些壓力也沒有意義。」 林昱伶說：「一部戲劇作品，我更希望是讓觀眾願意進來看，然後拿走他感受到的東西，而不是我現在要告訴你什麼。」
鄭芬芬則反覆強調：「以創作者的立場來講，我就是想講一個感動人的故事，剛好這個故事發生在做工的人身上。」「做工的人」包含在各行各業，不僅僅是在建築工地的工人，碼頭、工廠、路旁的施工現場，甚至送貨員、路邊小吃攤，在日常生活中也隨處可見。
「我只是想感動人，只要有人被感動到，會勇敢說『我爸爸是工人』、成為工人子女也很驕傲，並且會關心路邊施工的人，不會亂按喇叭，這就是戲劇成功的地方。」鄭芬芬說：「我一直希望戲劇能傳遞這些力量，改變社會，我覺得用這種方式慢慢累積起來，會比直接去罵、去控訴還要好。」
從田調過程的認識到篩選故事情節，選擇走出喜劇這條臺劇新嘗試，林昱伶最後說，不論是從批判、悲情或嚴肅的角度，所有的作品都很好：「但這不是我跟芬導想做的。我們想的是，如果能有更多角度去書寫同一群人的故事，就更棒了。」
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