我們的對話練習２：用藝術回應社會需求，敢於面對創作的不確定性

責信揭露

本篇報導由智邦公益館支持，《多多益善》秉持「獨立報導原則」製做完成。關於獨立報導原則：《多多益善》與合作方互信溝通、力求共識，但本站擁有報導方向、受訪者選擇、訪綱設定與稿件修改的最終決定權，並於合作備忘或合約中具體載明。

智邦藝術基金會從 2022 年開始，因為結識了臺南蘆葦啟智中心的藝術專員李靜慧，開啟了對藝術共融的想像，之後借鏡芬蘭組織 Kettuki 多年發展支持性藝術活動（Supported Art Activities）的經驗（註），決心落地臺灣做嘗試。

去年他們首次結合自家智邦公益館的網絡，培力 6 個心智障礙服務團體認識支持性藝術活動，讓每個人都能回去帶領心智障礙青年（智青）創作，再由幾位藝術家延伸大家的「自畫像」，共同促成了一場友善平權藝術展覽。

今年基金會更進一步，邀請 8 個團體各自跟 1-2 位藝術家合作，自行決定主題、媒材和創作形式。每個團體的智青都透過至少 6 次工作坊，漸進式完成作品，形式包括繪畫、聲音、藍曬、拓印、服裝、操偶、戲劇、定格動畫等，9/28 開始將在新竹將軍村共同展出 3 週 。

藝術創作在臺灣特殊教育或公益服務中，從日常的才藝手作課到專業藝術治療，雖非普及但也並不陌生。今年上半年智障者家長總會與臺南美術館合作的「藝術是自由的力量」更深刻觸動人心。顯示不善口語表達的心智障礙者往往能透過多元媒材和形式，重新找到與社會溝通的方式。

這也是智邦今年藝術共融展的主題——「我們的對話練習：在言語之外，尋找對話的起點」。基金會總監李育萱回想當時的起心動念：「我們本來就一直有在做藝術進駐（Art Residency），例如支持藝術家進駐新竹鐵道藝術村，或像許多贊助單位一樣，為藝術家舉辦展覽、讓他們有機會或經費延伸創作或策展。」

「但發展至今 24 年，我們也在思考自己到底能用藝術為社會帶來什麼改變。借用一本書的說法就是，如果藝術作為一種動詞，它該具有哪些功能、如何回應社會需求、它的公共性在哪裡？甚至更進一步說，下一個十年，我們想要往哪裡去？」

2 年多的大膽嘗試，確實為每個人帶來意想不到的收穫，各團體普遍回饋都表示明顯看到青年們的自信、穩定與快樂。不過，對工作人員來說卻是一場不容易的旅程。

藝術家：全新的帶領方式，一次次的準備與修正

此次合作的藝術家共 13 位，各自擅長的形式不同，卻幾乎都鮮少有帶領心智障礙工作坊的經驗。對於智青們的程度掌握，大多必須仰賴各團體協助。

參與計畫的智青共 113 位，普遍心智年齡從 3-9 歲不等，有些人還會合併自閉症、聽語障、肢體不便等多重障礙，平時溝通會需要更多輔助，例如大量的圖卡；或需要放慢速度，由現場的教保員用文字、手勢或手機即時翻譯，再跟聽障青年重複一次。

所有步驟都需要先由藝術家示範過，甚至讓所有人試玩半小時才正式開始；活動中的媒材也需要慎選，例如有些人會把較小的珠珠吃進嘴裡，有些人不善於使用色筆（筆觸技巧較多），需要改用更大的筆刷或滾筒。

智青們的表達也很直接，活動過程中只要覺得無聊，有人會馬上起身走開或表達他們不喜歡，甚至開始吃東西；而他們覺得好玩的點，一般人又不見得抓得到，常讓人哭笑不得。

藝術家徐莘和繪本作家 Boris（李晨豪）從去年 11 月開始，就已親自到嘉義天主教中華聖母基金會的服務現場觀摩，前期也花了許多時間跟基金會討論。「他們原本就有一位藝術輔療師吳昭儀、平常就會帶相關活動，對我們的工作坊規畫和設計有非常大的幫助。」徐莘說：「雖然如此，活動開始後我們還是需要不斷滾動修正。」

她回想剛開始，很多自己熟爛於心的用語，都需要針對不同程度的智青白話解釋。例如有次工作坊要畫海報，他們先介紹「海報」是什麼，包括海報的用途、元素、風格等，再邀請大家製做海報、表現自己的個性。

但面對比較重度的智青，會需要先把範例海報上的字放大、強化重點、調整文字和圖片的位置比例、加上指引箭頭等，並且需要進一步解釋什麼是「風格」、什麼是「個性」：「比如說我人很好，這是我的個性。」

Boris 則提到讓 2 人印象深刻的經驗：「因為第一次大家去公園找素材玩拓印，玩得很開心嘛，太順利了，第二次我們就拉得比較難，讓大家玩尋寶遊戲。尋寶遊戲要結合地圖、按順序判斷形狀和方位、找到東西，之後還要回頭畫出自己的地圖和路徑！」

一玩下去發現規則實在太多，又很考驗抽象思考能力，簡直是不可能的任務。「這次回去後我們馬上大改內容！」Boris 笑說，他和徐莘第二堂就受挫，馬上把後面原本安排的肢體、錄像、角色扮演等活動設計全刪掉。2 人最後也在吳昭儀的討論協助下，回歸整件事的初衷，把活動調整到最直覺、能夠直接體驗創作樂趣的內容。

社福團體：出手幫忙的界限，究竟在哪裡？

也因為藝術家對智青並不熟悉，各團體輔助活動進行的教保員、社工等人可說是整個計畫中的隱形功臣。有些團體也會在每次活動後，都跟藝術家細緻討論不同青年的反應和狀況，很大程度能讓後續的工作坊越來越順利。

吳昭儀舉例，青年們在現場有時因為咬字或構音不同，需要由平時最熟悉他們的教保員「翻譯」給藝術家理解；或有時大家生活經驗不同，也需要教保員從旁引導。

「有次工作坊要畫動物，藝術家先介紹動物園，大家一開始都說自己沒去過。」吳昭儀說：「後來我們提醒，去年帶大家去新竹的那個地方（市立動物園）就是啊！他們連結到自己的經驗，才能理解現場想討論的主題。」

此外，有些活動設計是智青們很需要，但藝術家未必能想到的，需要由工作人員在前期討論時就懂得「許願」。

中華聖母基金會的家庭福利組主任廖怡貞便說：「我們一開始就希望他們們能用不同的方式走進社區，因為大家平常生活真的很單純。像我們附近的朴子鐵道頭公園，平常他們可能只知道那是什麼地方、可以去拜拜、很熱鬧，但我們後來請藝術家在那裡帶活動，他們對那裡就有了不一樣的回憶。」

廖怡貞還補充，自己最忘不了的就是，過去他們帶智青去觀察教堂裡的玻璃花窗，拍下自己喜歡的角度，再回去自行創作。從此之後大家都說得出「玻璃花窗」這個詞，對教堂的認識也多了不一樣的感受。

位於臺中梧棲的福氣社區關懷協會（福氣協會），面臨的是不同的挑戰。他們的合作藝術家設計的活動內容，是要大家畫出自己的朋友，再從平面走到立體，用黏土、鐵絲、保麗龍等媒材把朋友「做出來」。但智青們首先對於「朋友」的意義就不太理解，有些人說出來的、真實生活中的「朋友」，對方甚至從沒跟他說過一句話。

福氣協會社工督導黃毅綸說：「大部分青年沒辦法像原本期待的那樣，憑空想像一個物件或動物來當自己的朋友。可能會需要拉長時間、加入更多引導，例如會跟你一起做什麼事、吃什麼東西的人就是朋友？或你喜歡的朋友可能會有什麼特質？」

此外，立體化的過程極其考驗手部精細動作，以及空間層次和媒材運用，但媒材的選擇似乎不夠多樣，使得現場幾乎卡關。社工郭怡君說：「很多人待在那裡沒事做，你會需要介入。但那又不是你引導就能協助的，因為你跟他說這要怎樣怎樣做他也無法理解，必須真的操作下去才知道，那次大概有 2/3 的人都需要工作人員大量輔助。」

雖然整體來說，智青們最終的作品還是繽紛多樣，臉上也都是開心的，不過福氣協會這個過程中的困難，類似情況其實在其他團體也發生過。隨著人力、時間、資源不同，再加上對計畫的理解和期待不一，部分團體和藝術家更開始需要頻繁磨合，這也是智邦藝術基金會今年其中一個巨大挑戰。

智邦藝術基金會：敢於面對不確定性，一起重新定義目標

芬蘭組織 Kettuki 在他們出版的指引中曾指出，想要推動「支持性藝術活動」，其成敗正在於網絡單位的建立。核心推動者最重要的工作，就是在各個不同的角色和組織間大量溝通協調，並且「敢於面對那些不確定性，否則無法改變任何事」。而這正是今年智邦藝術基金會不斷費心在做的事—— 協調各團體和藝術家之間的各種困難。

而所謂的「不確定性」，也包括大家對目標的解讀不同。李育萱舉例：「原本我們期待作品是由藝術家和智青共創，但有人認為共創是由藝術家和智青各自負責作品的一部分；有人認為是由藝術家提供經驗指導，再由智青實作；有人認為是由藝術家發想、智青延伸……」

此外，相比於去年的攝影作品或自畫像，從展覽呈現、空間安排到動線設計、文案製作等都有統一的形式好規畫，今年卻從作品尺寸到藝術表現都非常多元，包括視覺、聲音、展演、互動等。李育萱苦笑說：「當然創作本身非常豐富，但我們要如何把這麼多形式聚焦在一起，成為一個主題明確的展覽？」

事實上，「目標永遠都在變動」、「沒有人知道這一切會走到哪裡」，也是許多團體在受訪時都提過的感受。但他們同時也指出，這正是整件事最迷人之處，因為每一次創作都會帶來新的可能。

智邦公益館主任李忻窈回想眾人從前期籌備到終於要展出，300 多天的日子讓人有感而發：「我們最後就不再去定義什麼了。就像共創這件事，我們決定由團體和藝術家反過來告訴我們，他們認為的共創是什麼？」

「後來有藝術家回饋說，當這個定義開放出來之後，反而出現了很多可能，也更符合展覽的精神。畢竟如果一個展只能呈現幾種限定的形式，還算不算是共融呢？」

雖然挑戰很真實，但回到展覽本身，包括智青（或說特別是智青們），大家還是充滿期待。黃毅綸說，希望大眾能因此認識心智障礙者，知道他們不只是那個想像中「在社區裡打掃的人」；廖怡貞說，他們已經和合作藝術家約好，繼續延伸這次經驗，在社區裡設計更多活動。對許多人來說，所有走過、經歷過的，都還在持續發酵。

註：什麼是支持性藝術活動、原生藝術、障礙藝術？

Kettuki 協會（Kettuki Association）是從 2002 年起積極推動藝術平權、支持非主流藝術的芬蘭網絡聯盟，集結創作者、工作室、專業人士和 20 多個組織，並連結丹麥、瑞典、冰島等藝術單位，建立北歐原生藝術網絡（Nordic Outsider Art network，NOA）

在 Kettuki 2022 年推出的第二版支持性藝術活動指引中，明確解釋了幾個概念。

支持性藝術活動（Supported Art Activities）：為了支持一個人的「全面發展」，而非一般藝術治療所強調的「復原」概念。支持性藝術活動相信「過程本身就是目的」，並且在藝術活動中應該「先看見人，而後才是藝術」。

這意思是，藝術不只為了追求美學，還可能具備多種價值，例如為創作者帶來收入或就業機會、幫助人們認識自我、強化自尊與自信等。參與藝術也不需要正當理由、不該從福利或功效的角度來證明它的意義，因為「藝術參與」本來就是每個人的基本權利，包括身心障礙者。

也因此，需要額外支持的創作者並不是「服務的接受者」，而是讓多元群體有機會透過藝術來塑造「彼此共同的文化」，並且面向公眾、提供新的文化視角，也鼓勵其他相似處境的人勇於表達自我。

原生藝術（Outsider Art）：源自 19 世紀晚期的精神病人創作，當時被用來作為一種療癒方式，並且在 1945 年由法國畫家杜布菲（Dubuffet）正式推動。

原生藝術的推動者認為，藝術不該由藝術家、專家、特定經銷商把持或壟斷詮釋，也不應該受傳統藝術框架侷限，是一種非主流的藝術。其作者經常名不見經傳、沒有受過專業藝術訓練，作品帶有高度的自發性和原創性，並且經常在「受支持的環境中」（Art Activities in Supported Environments）創作。

Kettuki 是北歐原生藝術的主要推動網絡，一方面鼓勵人們透過支持性藝術活動，發掘有天賦的多元創作者；二方面提倡讓所有人不分障礙或狀態，都能參與藝術。在臺灣，也有智障者家長總會從 2011 年開始，和日本信楽會持續舉辦原生藝術國際交流展。

障礙藝術（Disability Art）：原本指的並不只是身心障礙者的創作，而是從政治、個人和美學的角度來表達身心障礙的經驗和意義，指出歧視和刻板印象、突顯社會問題。許多障礙藝術創作者常自栩為社會倡議的行動者。

---

【善盡天良｜眾聲相 EP64】一場友善平權的共融藝術展，用共創打破你我界線

延伸認識智青、藝術共融：
1. 我們的對話練習１：藝術是一連串的選擇，在創作中認識自己、表達自我
2. 藝文共融的 10 種友善設計：讓每個人都能參與其中、感受到美與藝術
3. 在臺灣，一本易讀手冊的誕生／當「易讀」成為公共服務（上）
4. 易讀本不是懶人包！推倒資訊障礙的高牆／當「易讀」成為公共服務（下）
5. 監護宣告後的練習題：最好的陪伴，是一起找到面對生活的方式

---

活動資訊【我們的對話練習：在言語之外，尋找對話的起點】

主題：我們的對話練習：在言語之外，尋找對話的起點
時間：2024/9/28-10/20（10:00-18:00）
地點：將軍村藝展館（新竹市東區金城一路 71 巷 5 號）
開幕：2024/9/28 10:00（歡迎一般民眾、所有人皆可參加）
延伸活動：
▪︎ 9/28（六）14:00｜炭筆拓印與色鉛筆手繪工作坊
▪︎10/12（六）14:00｜身體空間創作工作坊：摺出你的形體
▪︎10/13（日）14:00｜我們的對話練習：參展藝術家的經驗分享
主辦單位與洽詢：智邦藝術基金會

---